佐久間大介が怖いと言われる理由とギャップの正体

Snow Manの切り込み隊長として、いつも明るく元気に現場を盛り上げている佐久間大介さん。ピンク色の髪がトレードマークで、バラエティ番組で見せる突き抜けた明るさは、見ているこちらまで元気にしてくれますよね。でも、ふとした瞬間に見せる表情や、圧倒的なパフォーマンスを前にして、思わず「佐久間大介って怖い」と感じてしまったことはありませんか。

実際、ネットでも佐久間大介の怖い目つきや、映画で見せた狂気的な演技、さらにはダンス中の尋常じゃない気迫について気になっている方が多いみたいです。また、昔は今と違って本当に怖い性格をしていたという噂や、メンバーが語る怒ると怖いエピソードなども、ファンにとっては見逃せないポイントですよね。

この記事では、ファンを惹きつけてやまない彼の怖さの正体について、多角的な視点からじっくり紐解いていきたいと思います。単なる恐怖ではなく、なぜ私たちが彼に「畏怖」にも似た感情を抱くのか、その理由を深掘りします。これを読み終える頃には、その怖さが彼にしかない最大の魅力であり、プロフェッショナルとしての証であることに気づけるはずですよ。

• 佐久間大介さんが怖いと言われるビジュアルと表現力の秘密
• 映画やステージで見せた狂気を感じさせるほどの圧倒的な演技力
• ジュニア時代の尖っていたエピソードとプロ意識ゆえの厳しさ
• 怖いと感じるほどのギャップが多くのファンを虜にする理由

佐久間大介が怖いと言われる理由とギャップの正体

普段のニコニコした太陽のような笑顔からは想像もつかないような、彼が時折見せる「鋭さ」にはどんな背景があるのでしょうか。まずは、多くの人が直感的に抱く怖さの原因について、ビジュアルやパフォーマンスの面から詳しく紐解いていこうと思います。

佐久間大介の怖い目つきと三白眼が与える第一印象

佐久間大介さんのビジュアルにおいて、初見の人に最も強烈なインパクトを与えるのが、その鋭く美しい目元ではないでしょうか。私たちが彼の写真や映像を見て「なんだかゾクッとする」と感じる時、その視線の先に吸い込まれそうな感覚に陥ることがありますよね。彼はいわゆる「三白眼（さんぱくがん）」という特徴を持っており、これが「怖い」という第一印象に大きく影響しています。

三白眼がもたらすミステリアスな威圧感

三白眼とは、黒目の部分がやや小さめで、左右だけでなく下側（あるいは上側）の白目が見えている状態を指します。一般的に三白眼は、クール、ミステリアス、あるいは「意志が強そう」というポジティブな印象を与える一方で、真顔の時には「相手を射抜くような鋭い視線」や「冷徹さ」を感じさせることがあるんです。佐久間さんの場合、普段がニコニコと目を細めて笑っている分、不意にカメラを凝視した時の三白眼の鋭さが際立ち、「睨まれているような怖さ」として脳裏に焼き付くのかもしれません。この鋭い眼光は、単なる威嚇ではなく、彼の内面にある強い意志や情熱が漏れ出しているようにも見えます。

「静」と「動」で変わる瞳の表情

彼の目が怖いと言われるのは、単なる造形の問題だけではなく、その使い方の巧みさにもあります。パフォーマンス中、彼はあえて瞬きを減らしたり、伏せ目がちの状態から一気に目を見開いたりすることで、視覚的なインパクトをコントロールしています。真剣な眼差しで見つめられた時、ファンは「見透かされているような感覚」になり、それが心地よい怖さとして記憶されるのではないでしょうか。雑誌のグラビアなどでも、あえて光を消したような「死んだ魚の目」のような表現をすることもあり、その表現の幅広さが、見る者を恐怖に近い驚きへと誘うのです。

このように、彼の「怖い目」は天性のパーツと、それを活かす高い自己プロデュース能力が合わさって生まれているものだと私は思います。ピンク色の髪というポップな外見と、鋭い三白眼というクールなパーツのコントラストが、彼を唯一無二の存在にしているんですね。ふとした瞬間に、バラエティで見せる「陽」のオーラが消え、この「目」が現れる瞬間のゾクゾク感こそが、彼を語る上で欠かせない魅力の一つと言えるでしょう。

佐久間大介の怖いほど上手いダンスと憑依型の表現力

SNSやネット掲示板で「佐久間大介のダンスが怖い」という言葉を目にすることがありますが、これは決して否定的な意味ではありません。むしろ、人間離れした技術と、曲に心を売ったかのような没入感に対する、最大級の賛辞なんです。彼のダンスは、単に「リズムに合わせて踊る」という次元を超えて、一つの物語を全身で語っているような感覚を抱かせます。その圧倒的なスキルは、見る者に「凄い」という感情を通り越して、ある種の恐怖心すら抱かせるほどです。

重力を無視したアクロバットと指先の表現

Snow Manの中でも随一のダンススキルを誇る佐久間さんですが、その動きは非常に軽やかで、時に「重力が働いていないのではないか」と錯覚するほどです。バク転やバク宙といったアクロバットにおいても、着地音がほとんどしないほどの体幹の強さを持っています。しかし、その軽やかさの中に、一瞬の静止や急激な加速といった「緩急」が完璧に組み込まれているため、見ている側は彼の動きに翻弄され、「凄いを超えて怖い」と感じるレベルに達するのです。指の先、足の角度、そして髪の毛の揺れ方まで計算し尽くされたようなその動きには、一切の妥協が感じられません。

「憑依型」と呼ばれる感情の爆発

彼のダンスを語る上で欠かせないのが「憑依型」という言葉です。激しいロックナンバーでは、まるで何かが乗り移ったかのように髪を振り乱し、獲物を狙う獣のような表情を見せます。一方で、切ないバラードでは、今にも消えてしまいそうな儚さを纏います。曲によって人格そのものが入れ替わっているかのような豹変ぶりが、観客に「この人はどこまで行ってしまうんだろう」という畏怖の念を抱かせるわけです。特に「Grandeur」のサビや「Black Gold」のソロパートなど、彼の気迫が最高潮に達するシーンでは、画面越しでも息を呑むほどの圧力が伝わってきますよね。ダンスを通じて、彼は自分の魂を削りながら表現しているのではないかと思わせるほどの執念が、見る者の心を激しく揺さぶり、同時に「怖さ」を感じさせるのです。

私自身、彼のダンスを初めてじっくり見た時は、その熱量に圧倒されて言葉を失いました。単に「ダンスが上手い人」は他にもいるかもしれませんが、自身の身体を極限までコントロールし、観客を自らの世界観に引きずり込むような「怖い」と思わせるほどの執念を感じさせるパフォーマーは、今のアイドル界でも彼くらいではないでしょうか。そのダンスは、見る者を「狩る」ための強力な武器となっているのです。

佐久間大介の映画での演技が怖いと話題になった理由

佐久間大介さんの「怖さ」が一般層にまで広く知れ渡った大きなきっかけは、間違いなく俳優としての活躍です。特に、2024年に公開された映画『マッチング』での怪演は、これまでの彼のパブリックイメージを根底から覆すものでした。彼が演じた永山吐夢というキャラクターは、マッチングアプリを通じて主人公に近づくストーカーという、非常に難解で不気味な役どころでした。この役柄において、彼は普段のキラキラしたアイドルオーラを完全に封印し、冷徹な一人の男としてそこに存在していました。

アイドル・佐久間大介を消し去った「吐夢」の不気味さ

映画の冒頭、彼が登場した瞬間に空気が凍りついたのを覚えていますか。普段の「ピーマソ（ピーマン）」と言って笑っている明るい佐久間さんはそこにはおらず、ただただ感情の読めない、暗く沈んだ瞳を持つ一人の男が立っていました。特筆すべきは、その「瞬きの少なさ」と「無機質な声のトーン」です。ストーカーとしての執着心を、大声で叫ぶのではなく、静かな威圧感で表現したことで、観客はよりリアルな恐怖を感じることとなりました。特に、主人公を見つめる際の「焦点の合っていないような、でもどこか執拗な視線」は、多くの観客のトラウマになるほどのインパクトを残しました。

役作りに懸けるストイックな姿勢

この役を演じるにあたって、彼は監督と綿密に打ち合わせを重ね、徹底的に「佐久間大介」を消す作業を行ったそうです。普段の彼が持つ「声の高さ」や「身振り」を徹底的に抑え込み、吐夢というキャラクターが持つ孤独や狂気を内側から滲み出させました。映画公開後、SNSでは「佐久間くんのファンだけど、本当に怖くて映画館で震えた」「普段とのギャップがありすぎて脳がバグる」といった感想が溢れました。この反応こそが、彼の演技が本物であったことの証明ですよね。彼の演技の源泉を知るには、公式のインタビューや制作の舞台裏に触れるのが一番です。彼がどれほどの覚悟でこの役に挑んだかが伝わってきます。

（出典：映画『マッチング』公式サイト）

この映画での成功により、彼は「明るいムードメーカー」という顔だけでなく、「狂気を演じきれる実力派俳優」という新たな一面を確立しました。多くの俳優が「善人」を演じる中で、ここまで徹底して「怖さ」を追求できたのは、彼自身の持つストイックさと、表現に対する深い理解があったからこそです。今後も、彼がどのような「怖い役」で私たちを驚かせてくれるのか、期待と不安（良い意味での！）が入り混じる感覚がたまりませんね。

真顔と笑顔の落差が生む他担狩りの圧倒的な威圧感

佐久間さんを表す言葉として有名な「他担狩り（たたんがり）」。他のグループや他のメンバーのファンが、いつの間にか彼に心を奪われてしまう現象を指しますが、そのメカニズムにはやはり「怖さ」が関係しています。それは、あまりにも強烈な「ギャップによる精神的ダメージ」とも言えるかもしれません。ファンは彼の笑顔に油断し、その直後に見せられる「真顔の威圧感」に射抜かれてしまうのです。この落差があまりにも激しいため、感情の処理が追いつかず、気づいた時には彼の虜になっている……というケースが後を絶ちません。

笑顔という「陽」のバリアを解いた瞬間の恐怖

普段、彼はバラエティ番組などで「切り込み隊長」として、誰よりも大きな声で笑い、ボケを連発しています。この姿は、ファンにとっての安心感であり、親しみやすさの象徴です。しかし、ライブのイントロが流れた瞬間にその笑顔は消え、先ほどまで「アニメ大好き！」と騒いでいた人物とは思えないほどの冷徹な美しさを纏います。この「一瞬でのキャラ変」があまりに鮮やかすぎて、見ている側は一種のショックを受けるんです。さっきまでの可愛らしい「さっくん」はどこへ行ったのか？という戸惑いが、次第に彼の持つオーラへの畏怖へと変わっていきます。

計算された「美しすぎる真顔」

彼の真顔は、単に笑っていないだけではありません。眉の寄せ方、唇の結び方、顎の角度に至るまで、自分がどう見えれば最も美しく、かつ攻撃的（＝ファンを狩れる状態）に見えるかを熟知している節があります。この完璧にコントロールされた美しさが、抗えない力となって観客を圧倒し、「この人の前では逃げられない」という、ある種の屈服感を伴う怖さを生じさせるのではないでしょうか。彼のパフォーマンス中、一瞬だけカメラに抜かれる真顔には、言葉では説明できないほどの重圧感があります。それが、彼を「怖い」と思わせ、同時に中毒性を生み出しているのです。

もし彼がただ怖いだけの人だったら、ここまで多くのファンは付きません。あの底抜けに明るい笑顔という「光」があるからこそ、真顔の時の「影」が際立ち、その巨大なコントラストに私たちは圧倒されてしまうのです。このコントラストそのものが、佐久間大介というアイドルの最大の武器であり、ファンが「怖い」と思いながらも惹きつけられてしまう理由なのです。

ステージで見せるプロ意識と殺気立ったような集中力

佐久間さんが「怖い」と言われる最後の、そして最も本質的な理由は、彼のプロ意識が極限まで高まった時に放たれる「殺気」です。特に「滝沢歌舞伎」などの舞台や、一発撮りのパフォーマンスなどで、彼はゾーンに入ったような状態になります。その時の彼は、周りの雑音を一切遮断し、ただ一つの表現を完成させることだけに全ての神経を注いでいます。その姿はまさに、舞台に棲む魔物に魅入られたような、神聖でありながらも恐ろしい気迫に満ちています。舞台作品の作り手側の視点（振付や現場の緊張感）に触れたい方は、滝沢歌舞伎にも関わる振付師のプロ意識が分かる解説も参考になります。

ミスが許されない現場での「鬼」の気迫

舞台上での彼は、自分に対しても周囲に対しても、一切の妥協を許さないプロの顔になります。激しい殺陣（たて）のシーンや、体力を消耗する連続ダンスの最中、彼の目はまるで獲物を追う鷹のように鋭くなります。この時の集中力があまりにも凄まじいため、共演者やスタッフ、そして最前列で見ている観客にまで「触れたら切れるような緊張感」が伝わってくるのです。この張り詰めた空気が、結果として「怖い」という印象を与えているのでしょう。舞台裏では明るく振る舞っていても、一歩板の上に立てば、彼はその場所を支配する王のような、近寄り難いオーラを放ちます。

怪我や疲労を感じさせない「鉄の意志」

過去には、怪我を抱えながらもそれを一切感じさせない完璧なステージを披露したこともありました。普通なら顔を顰めるような痛みがあっても、ステージに立った瞬間にそれを完全に封じ込める。こうした自分自身に対する非情なまでのストイックさが、時に「人間離れしていて怖い」と評されることがあります。でも、それこそが彼が「Snow Man」というグループを背負って立つ覚悟の現れでもあるんですよね。彼のパフォーマンスは常に、その時の自分の限界を突破しようとする挑戦であり、その壮絶なまでの努力が、見る者に深い感動と、同時にその生き様に対する怖さを感じさせるのです。

佐久間さんのステージでの怖さは、彼がパフォーマーとして生きる上での誠実さそのものです。私たちはその気迫に触れることで、「自分も頑張らなきゃ」という活力をもらったり、あるいはその美しさに圧倒されて涙したりするわけです。彼の「怖さ」は、私たちを惹きつけて離さない、最高に魅力的なスパイスと言えるでしょう。これほどまでに全身全霊でパフォーマンスに向き合う彼の姿こそが、Snow Manというグループのクオリティを底上げしていることは間違いありません。

昔の佐久間大介が怖い噂と現在の性格を徹底解説

今では「Snow Manのムードメーカー」として定着している佐久間さんですが、実は昔の彼を知るファンの間では「昔は本当に怖かった」という話がよく出ます。ジュニア時代の尖っていたエピソードや、メンバーとの関係性を通じて、彼の性格の変遷についても触れてみたいと思います。今の彼しか知らない方にとっては、驚くような過去があるかもしれません。なお、メンバーそれぞれの人物像（知的キャラや学歴イメージなど）も合わせて知ると、グループ内での役割や空気感がより立体的に見えてきますので、必要に応じてSnow Manメンバーの学歴・頭いいと言われる理由の整理もどうぞ。

尖っていた昔の佐久間大介が怖いと言われた時代背景

Snow Manが現在の9人体制になる前、6人体制（岩本照、深澤辰哉、渡辺翔太、阿部亮平、宮舘涼太、佐久間大介）で活動していた時期、彼らは「職人集団」としてジャニーズJr.の中でも一目置かれる存在でした。その一方で、当時はグループ全体が尖っており、特に佐久間さんは周囲を寄せ付けないオーラを放っていたことで有名です。今のニコニコした彼からは想像できないかもしれませんが、当時の彼はまさに「孤高のパフォーマー」といった趣でした。

「触れるもの皆、傷つけた」ジュニア時代

当時の佐久間さんは、パフォーマンスに対して非常に厳しく、周囲の後輩たちに対しても一切の妥協を許しませんでした。鏡越しに後輩を無言で睨みつけたり、ダンスの振りが揃っていないと露骨に不機謙になったりと、今の「アニメ大好きさっくん」からは想像もつかないような冷たさがあったそうです。後輩たちの間では「佐久間くんは怖い」というのが共通認識だったというエピソードも、今では笑い話としてよく語られていますね。当時は自分自身の理想が高すぎたがゆえに、周りの熱量の差に苛立ちを感じていたのかもしれません。

「自分たちだけが正解だ」と思っていたプライド

当時の彼らがなぜそこまで尖っていたのか。それは、自分たちのスキルに対する強いプライドと、なかなかデビューを掴めない焦燥感の裏返しだったのかもしれません。誰にも負けたくない、自分たちが一番上手いんだという強い意志が、周囲への攻撃性や閉鎖的な雰囲気となって現れていたのでしょう。この「トゲ」があった時代を知っているファンからすれば、今の彼の明るい豹変ぶりこそが驚きであり、逆に昔の鋭さを知っているからこそ、今の優しさがより深く感じられるのです。時代を経て、彼は自分の牙を「優しさ」と「表現力」という別の形に変える術を学んだのでしょう。

メンバーが証言する佐久間大介の怒ると怖い一面とは

現在の佐久間さんは非常に温厚で、滅多なことでは怒らないと言われています。しかし、Snow Manのメンバーたちは口を揃えて「佐久間が本当に怒った時が一番怖い」と語ります。いつも明るい人が見せる本気の怒りほど、恐ろしいものはありませんよね。彼の怒りは感情的な爆発ではなく、静かに、そして鋭く突き刺さるようなものだと言われています。

目黒蓮や向井康二との熱いぶつかり合い

かつて、新加入したメンバーたちと仕事の向き合い方を巡って衝突した際、彼は真正面から厳しい言葉を投げかけたことがあるそうです。それは単に「俺の言うことを聞け」という傲慢さからではなく、「グループをより良くするために何が必要か」を冷徹なまでに突き詰めた結果としての叱責でした。特にダンスやステージ演出に関して、メンバーが少しでも甘えを見せた時には、年上・年下関係なく、ピリッとした緊張感を現場に持ち込む役割を担っています。その言葉には重みがあり、言われた側も納得せざるを得ない説得力があるため、より一層「怖い」と感じられるのです。

怒りの基準は「誠実さ」にある

彼が怒るポイントは、常に明確です。それは「仕事の手を抜くこと」や「ファンに対して失礼な態度をとること」、そして「仲間を蔑ろにすること」です。自分自身が常に全力投球だからこそ、同じ熱量を持たない姿勢に対しては、氷のような冷たさで向き合います。メンバーたちが彼を尊敬し、かつ「怒らせると怖い」と恐れるのは、その怒りが私利私欲ではなく、グループへの深い愛から来ていることを知っているからでしょう。彼の怒りは、Snow Manというグループを崩壊させないための、強固な防波堤のような役割を果たしているのかもしれません。

彼がグループ内で「教育係」のような立ち位置になることはありませんが、その存在自体が現場の規律を高めるストッパーになっているのは間違いありません。彼の怖さは、Snow Manのプロ意識を支える柱の一つなんですね。普段が優しいからこそ、その一線を超えた時の「怖さ」が、グループに健全な緊張感をもたらしているのだと思います。仲間を想うからこその「怖さ」を持てる彼は、本当の意味で強い人だと言えるでしょう。

徹底したプロ意識ゆえに佐久間大介の性格が怖い噂

佐久間大介さんの性格について、時に「サイコパス的」「合理的すぎて怖い」といった噂が流れることがあります。これは彼の性格が破綻しているという意味ではなく、あまりにもプロとしての優先順位がはっきりしすぎていることから来る誤解です。彼は目的を達成するために、極めて冷静で論理的な思考を働かせることができる人なのです。

感情とロジックの使い分け

彼は非常に情に厚い一方で、仕事の判断においては驚くほどドライで合理的な一面を見せることがあります。例えば、ライブの演出を決める際など、どれほど自分がやりたいことでも、全体的なバランスやコスト、ファンの需要に合わないと判断すれば、即座に切り捨てることができます。この「決断の速さと冷徹さ」が、周囲からは少し怖く見えることがあるようです。自分の感情に流されず、常に「Snow Manにとっての最善」を追求する姿勢は、究極のリーダーシップとも言えます。その冷静さが、時に「冷たい」と誤解される一因かもしれません。

自分への無頓着なまでの厳しさ

さらに「怖い」と感じさせるのが、自分自身の肉体や限界に対するストイックさです。過去、激しいパフォーマンス中に怪我をしても、袖に戻った瞬間に応急処置だけをして、次の曲では何事もなかったかのように笑顔で踊り続ける……。こうした「痛覚が麻痺しているのではないか」と思わせるほどのプロ意識は、ファンに感動を与えると同時に、その壮絶さに畏怖を感じさせます。自分を極限まで削って表現に捧げるその姿は、ある種「狂気」に近いものがあるかもしれません。自分の体調よりも「最高のパフォーマンスを届けること」を常に優先するその価値観は、一般の人から見れば確かに「怖さ」を感じるほどに突き抜けています。

こうした彼の内面的な「怖さ」は、実はプロとしての誠実さの裏返しです。甘さを捨て、常に最高の結果を求め続ける姿勢こそが、彼を今の地位まで押し上げた要因なのでしょう。そのストイックな性格を理解すれば、彼が見せる「怖さ」は、尊敬すべき美徳であることが分かってきます。

アニメ好きの明るい顔と冷徹な表情が共存する魅力

佐久間さんを語る上で欠かせないのが、自他共に認める「アニメオタク」としての顔です。彼がバラエティ番組で見せる、好きなアニメについて熱弁を振るう姿は、非常に可愛らしく親近感が湧きますよね。しかし、この「オタク的な情熱」こそが、彼の怖いほどの集中力の源泉であるとも私は考えています。何かに深くのめり込む才能は、彼のあらゆる活動の原動力となっています。佐久間さんの“オタクとしての交友関係”まで含めて知りたい方は、宮田俊哉と佐久間大介のオタク仲間エピソードも合わせて読むと理解が深まります。

「好き」を突き詰める狂気的な集中力

アニメの世界に没入し、キャラクターの心情を深く理解しようとする訓練は、そのまま彼の「憑依型の演技やダンス」に直結しています。何かにハマった時の爆発的なエネルギーは、ポジティブに出れば「明るいムードメーカー」ですが、表現の場に転換されれば「獲物を逃さないパフォーマー」へと変貌します。彼の中では、アニメを愛することも、ダンスで観客を魅了することも、同じ「全力の自己表現」なんですね。アニメキャラクターに自己を重ねることで、彼は現実のステージでも、自分ではない何者かになりきる能力を磨いてきたのかもしれません。

二面性が生み出す、底知れない魅力

「嫁（アニメキャラクター）」の話をしてデレデレしている時と、ステージで三白眼を光らせて踊っている時。この二つの顔が同じ体の中に共存していること自体が、ある種のミステリーです。この「底の知れなさ」こそが、ファンが彼から目を離せない最大の理由ではないでしょうか。明るい光が強ければ強いほど、その裏にある影は深く、濃くなる。佐久間大介という人は、その光と影を自由自在に操ることができる、稀代の表現者なのだと思います。ギャップが激しいということは、それだけ人間としての振れ幅が大きいということであり、その振れ幅の大きさが、見る者を惹きつけて離さない「怖いほどの魅力」に繋がっているのです。

また、彼の「アニメ好き」は単なる趣味の域を超え、今や声優としての仕事や、アニメ界との橋渡し役としても開花しています。自分の好きなものを信じ抜き、それを仕事にまで昇華させるその情熱は、まさに「狂気」と言っても差し支えないほどの純粋さを持っています。その純粋さが放つ光が、時に鋭い刃となって、私たちの心に深く突き刺さるのではないでしょうか。

佐久間大介が怖いという感情は才能への畏怖である

ここまで、「佐久間大介 怖い」という言葉に込められた様々な意味を紐解いてきました。ビジュアルの鋭さ、ダンスの迫力、映画での怪演、そして過去の尖っていたエピソード……。そのどれもが、彼が全力で人生を駆け抜けてきた足跡であり、プロフェッショナルとしての証です。私たちが抱く「怖い」という感情は、彼の持つ「多面性」のどの部分を切り取っても、そこに一切の手抜きがないことから生まれています。

結論として言えるのは、私たちが彼に抱く「怖い」という感情の正体は、彼が持つ圧倒的な才能と覚悟に対する「畏怖（いふ）」だということです。単に恐怖を感じているのではなく、その凄まじさに圧倒され、尊敬の念を抱いているからこそ、私たちは「怖い」という言葉を使ってしまうのかもしれません。彼は、アイドルという枠組みを自ら壊し、常に新しい「佐久間大介」を提示し続けています。その進化のスピードがあまりにも速く、強烈であるため、私たちはついていくのが精一杯で、その巨大なエネルギーに圧倒されるのです。

普段の明るい笑顔が、私たちの毎日を照らしてくれる「光」だとしたら、時折見せる怖いほどの鋭さは、私たちの心を掴んで離さない「引力」のようなものです。この二面性があるからこそ、佐久間大介というアイドルはこれほどまでに魅力的なのです。もし彼が「明るいだけの人」だったなら、ここまで深く私たちの心に残ることはなかったでしょう。彼の持つ「怖さ」は、彼が自分自身の限界を決めず、常に高みを目指し続けているからこそ生まれる、副産物のようなものです。

これからも、佐久間大介さんは私たちにたくさんの「怖くて美しい」姿を見せてくれることでしょう。その度に私たちは、彼の沼に深く、深くハマっていくに違いありません。Snow Manの、そして佐久間大介さんのさらなる飛躍を、これからも一緒に応援していきましょうね！その「怖さ」の向こう側にある、彼の本当の優しさと情熱を、これからも追いかけ続けていきたいと思います。